江苏多类案件发案率显著下降 民众安全感创历史新高******

　　中新网南京1月10日电 (记者杨颜慈)江苏省公安厅10日召开2022年全省公安工作情况通报大会。记者从会上获悉，江苏刑事案件发案率、网络诈骗发案数、寻衅滋事警情等均呈现下降，江苏民众安全感创历史新高。

　　过去一年，江苏省公安工作和队伍建设质态显著提升，民众安全感达99.5%，创历史新高，42项创新做法被公安部通报、向全国推广。

　　江苏省公安厅负责同志表示，警方紧盯人民群众最怨最烦最恨的违法犯罪，组织开展系列专项打击行动，全年刑事案件破案率上升2.7%，发案率下降8.5%，八类严重刑事案件破案率保持在95%以上。

　　“通过狠抓命案侦破和积案攻坚，现行命案连续第五年全破，30起命案积案昭雪，最长的沉积时间达32年。对于命案积案，时间再长，我们也决不放弃，直到把正义追回。”该负责人表示。

　　通过深入开展“盗抢骗”违法犯罪侦破会战，持续推进打击欺诈骗保、文物犯罪等专项行动，破案数、抓获犯罪嫌疑人数同比分别上升6.7%、21%，一批国宝级文物回归国家怀抱。

　　通过严厉打击突出经济犯罪活动，组织开展打击地下钱庄专项行动，成功斩断多条跨境非法资金通道。

　　对于与百姓息息相关的电信网络诈骗犯罪问题，警方持续组织开展“云剑”“断卡”“断流”“断链”等一系列打击整治电信网络诈骗犯罪专项行动，及时发现、有效封堵涉诈网站105亿次，拦截诈骗电话4.8亿次、诈骗短信9000余万条。江苏电信网络诈骗发案数、损失数同比分别下降15.3%、3.1%。

　　与此同时，公安持续打好社会治安整治仗，通过开展“苏安行动”，全力投入夏季治安打击整治“百日行动”，先后开展15轮治安集中清查和875次临查临检行动。平均每天5.1万名警力巡防在大街小巷，日夜守护着百姓安全，“两抢”、寻衅滋事警情同比分别下降9.9%、16.7%，人民群众的安全感更加充实。

　　江苏警方表示，2023年，将以更加强烈的历史主动和责任担当，全面实施新时代强警战略，努力以新安全格局保障新发展格局、以高水平安全保障高质量发展，为“扛起新使命、谱写新篇章”作出新的更大贡献。(完)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）